september 2007

Art South Africa Volume 6: Issue 01

Nelson Makamo; Nyaniso Lindi; Colleen Alborough


STEMMEN VAN DE FAMILIE
NELSON MAKAMO SPREEKT MET ROBYN SASSEN OVER HOE DE WIJSHEID VAN ZIJN GROOTVADER ZIJN KUNSTMAKEN ONDERSTREEPT, DIE RECENT HET OOG VAN ITALIAANSE COLLECTOREN HEEFT GEVANGEN.
In wezen was Nelson Makamo verbonden aan de Artists 'Proof Studio (APS) in Newtown, Johannesburg, om een ​​gevoel van visuele valuta in de kunstwereld te krijgen. Om zijn schilderkunstige enthousiasme te laten investeren in de realiteit en onvoorspelbare mogelijkheden van monotype, heeft Makamo ook een specialisatie ontwikkeld voor tekeningen in mixed media. 'Ik ben nooit bang voor iets nieuws', zegt hij.
Makamo is onlangs teruggekeerd van een reis naar Italië, waar zijn werk een ongekende populariteit heeft verworven bij nieuwe verzamelaars. Hij was een van de drie geselecteerde kunstenaars om het land te vertegenwoordigen in een nieuw gevormd cultureel uitwisselingsprogramma tussen bedrijven in Zuid-Afrika en Italië. De ervaring versterkte zijn enthousiasme. Zijn moed wordt gesteund door de steun die hij heeft gekregen van een kunstkoopgemeenschap: "Als een persoon bereid is geld uit te geven aan mijn werk, geeft het me moed en energie om mezelf vrij te blijven uiten."
De kunstenaar omschrijft zichzelf als verhalenverteller. Hij werkt met het idee van een visueel dagboek en zijn schetsblok is zijn constante metgezel. Zijn snelle gebarentekeningen doen denken aan het werk van Gerard Sekoto, terwijl zijn slimme omgang met lijn, toon en compositie, evenals de impliciete verhalen die aan zijn werk ten grondslag liggen, William Kentridge nog meer herinneren. Afgezien van Kentridge, koestert de erfenis van artiesten als Sam Nhlengethwa, Deborah Bell, Colbert Mashile en Sandile Zulu hem. Politiek en religie zijn belangrijke hoekstenen in zijn leven en werk. Met familiewortels die zowel voortkomen uit het christendom als de voorouderverering, gelooft Makamo in kunst, maar put het uit de waarden van beide religieuze ideologieën.
'We bewegen ons allemaal in verschillende richtingen', zegt deze lichtvoetige 25-jarige. Makamo erkent dat er sinds de democratie veel teleurstelling is geweest in de politieke ontwikkeling van dit land, maar dat deze kwesties moeten worden vertegenwoordigd. Internationaal gevierd, en nog steeds aan het bijkomen van de "Wow!" ervaring in Italië te zijn, gelooft hij niettemin nog steeds “er is geen plaats zoals thuis. Zuid-Afrika heeft mij gemaakt tot wie ik ben. Dit is mijn huis."
Nelson Makamo, uit Art Zuid-Afrika archieven.

Familiewijsheid is bijzonder gemarkeerd in zijn verhaal. Voor een APS-project met de titel Ubuntu-verhalen, uitgevoerd in 2004, interviewde Makamo zijn grootvader.
'Ik wist dat mijn grootvader de persoon was om mee te praten', onthulde hij in een interview uit 2004 met Darnisa Amante. 'Hij weet hoe hij van een jongen een man moet maken.'
'Veel mensen zitten gevangen tussen de fouten van het verleden en de mogelijke calamiteiten van morgen', vertelde Makamo door zijn grootvader. "Ik ben opgevoed door respect en zorgzaamheid, en ook om dat over te dragen aan mijn kinderen, die met liefde en respect en zorgzaamheid zijn opgevoed ... Als er liefde kan zijn, respecteer dan ons, de ouderen, en geef dat door aan kinderen, de toekomst zal vol dynamische kansen zijn en elk kind zal trots zijn om deel uit te maken van dit universum. ”
Hij citeert zijn grootvader als erkenning van het respectloze verval waarin onze wereld lijkt te krimpen. “We hadden genoeg van het verleden… gaan we nog steeds een natie bouwen om een ​​nieuwe beschaving op te richten die aanspraak kan maken op haar bestaan ​​omdat het menselijk is? Als er liefde kan zijn, respect voor de ouderlingen dat aan de kinderen wordt doorgegeven, zal de toekomst vol dynamische kansen zijn ”.
Misschien zijn deze waarden overdreven optimistisch, mawkische pollyannaisms, zelfs in de greep van de moeilijke en door geld gedreven kunstwereld - of, maar misschien niet. Misschien past Makamo wel in een gedateerd paradigma in zijn directe en eerlijke betrokkenheid bij de stedelijke wereld die hem omringt. Hij probeert in zijn benadering echter geen oppervlakkige gebaren van technologische gladheid te maken, en dat doet hij ook niet, en hij probeert ook niet zelfbewust diepe gebaren te maken. Hij spreekt en maakt kunst vanuit het hart en kiest houtskool als zijn belangrijkste medium.
Robyn Sassen is een freelance kunstschrijver en bijdragende kunstredacteur voor het SA Jewish Report.

Over Nelson Makamo: Makamo groeide op in de stad Modimolle (voorheen Nylstroom) in de Limpopo-provincie en kwam voor het eerst op het kunsttoneel toen hij deelnam aan een gemeentelijke kunsttentoonstelling. Hij was destijds leerling van groep 12 en de jongste deelnemer. Hij verhuisde in 2003 naar Johannesburg met de wens om beeldende kunst te studeren, maar werd afgeschrikt door financiële omstandigheden. Als inwoner van Tembisa won hij een beurs in de Artists 'Proof Studio, waar hij drie jaar studeerde. Hij is verbonden gebleven aan de studio, onder sponsoring van Pinpoint One Human Resources. Makamo organiseerde in 2005 een uitverkochte solotentoonstelling in Obert Contemporary in Melrose Arch.


EEN WIEL IN BEWEGING
NYANISO LINDI IS EEN VEELZIJDIGE PRINTMAKER DIE DOOR REPERTOIRE SUBTRACTIEVE KLEURRELIEF, COLLAGES EN VAKANTIES IN MULTIMEDIA OMVAT, SCHRIJFT ROBYN SASSEN.
"Het verleden definieert mij", zegt de 33-jarige kunstenaar Nyaniso Lindi. Net als kunstenaar Vincent Baloyi, verbonden aan Rorke's Drift, maar al vele jaren in dienst van de Fine Art Department van Wits University in een minderwaardige hoedanigheid, heeft Lindi een niet-glamoureuze dagtaak. De afgelopen vier jaar heeft hij gewerkt als schoonmaker en studio-assistent op de afdeling Graphics van de afdeling Schone Kunsten van de Rhodes University. Voordelen zijn onder meer betrokkenheid bij de studenten en toegang tot de beste grafische apparatuur van het land.
De Fine Line Press is de enige professionele printstudio van het land in een academische instelling. Dominic Thorburn, de initiatiefnemer van Fine Line en hoofd van de afdeling Grafische Kunsten van Fine Arts, herkende Lindi's talent en omstandigheden. Thorburn zorgde voor een verschuiving in zijn taakomschrijving, waardoor Lindi de kneepjes van de prentkunst kon leren, waardoor hij niet langer een schoner was, en kreeg hij inzicht in de gekoppelde printtechnieken, van zeefdruk tot linoleum, etsen tot lithografie.
De uitdaging is geweldig voor een kunstenaar die wordt bepaald door een grimmige en beklemmende geschiedenis om ook economisch door zijn afval te moeten waden, vooral terwijl hij ziet hoe bevoorrechte studenten door de verwachtingen van diploma's scheren en verder gaan. Hoewel verschillende individuen gedurende zijn hele carrière verantwoordelijk waren voor het begeleiden van Lindi, moest het grootste deel van de passie om kunst van persoonlijke relevantie te maken constant van binnenuit komen.
lindi001 bewerktNyaniso Lindi, uit Art Zuid-Afrika archieven.
N.Lindi
foto bewerkt
Drukwerk werd zijn professionele medium in 2000 toen hij zich aansloot bij Dakawa, een community outreach-project dat werd opgericht als een spin-off van een African National Congress-nederzetting die tussen 1982 en 1992 in Tanzania werd opgericht voor kunstenaars in ballingschap. In Grahamstown leidde Giselle Baillie Dakawa. Het centrum is gespecialiseerd in reliëfdruk. "Hoewel schilderen mijn sterke punt was, zorgde Dakawa ervoor dat ik voor het eerst werd blootgesteld aan prentkunst", zegt Lindi.
eGazini, in 2000 op de agenda gezet door Baillie en Thorburn, was een nieuwe stap in Lindi's printcarrière. Aanvankelijk begonnen als een gedrukte portfolio, wilde eGazini een "nieuw gevoel van gemeenschapsidentiteit" creëren, aldus een andere deelnemer, historicus Julia Wells. Het project had tot doel bijna 30 lokale kunstenaars bloot te stellen aan de raciaal beladen geschiedenis van de Battle of Grahamstown en vervolgens de productie van een persoonlijke interpretatie van deze geschiedenis in de prentkunst te vergemakkelijken. Wat betekent "plaats van bloed", eGazini onderzocht veel traditionele en historische verhalen. Het kreeg internationale bekendheid en ontwikkelde een momentum: eGgazini groeide uit tot een zelfvoorzienend community outreach-project in Joza, een gemeente in Grahamstown.
Lindi heeft zich ontwikkeld sinds zijn eerste blootstelling onder impuls van eGazini. Zijn experimentele repertoire omvat subtractief kleurreliëf, collages van gevonden objecten en uitstapjes naar multimedia, waar hij zijn etsen naar een geanimeerd digitaal leven brengt - een van deze werken zag Lindi genomineerd als finalist voor ABSA L'Atelier van dit jaar.
Lindi is van mening dat het niet langer in de mode is om een ​​historisch trauma te doorstaan, maar hij is onvermurwbaar in zijn geloof in de kracht van kunst als educatief instrument en instrument van protest. Zijn houding herinnert aan de ongeoorloofde afdrukken die in geïmproviseerde drukkerijen zijn gemaakt; het spreekt van creatief protest waarbij werk met waarde niet is gebaseerd op de financiële middelen van de kunstenaar, maar op zijn vaardigheden, talent en arbeidsethos. Het wiel draait, hoe langzaam het ook lijkt.
Robyn Sassen is een freelance kunstschrijver en bijdragende kunstredacteur voor het SA Jewish Report.

Over Nyaniso Lindi: Lindi, geboren in 1973 in het Fingo Village, woont in Grahamstown. Na een schoolcarrière die zich onderscheidde door verschillende kunstprijzen, werd Lindi onder de hoede genomen van de toenmalige afdelingshoofd van de universiteit van Rhodos, professor Robert Brooke, die hem hielp bij zijn inschrijving voor de opleiding beeldende kunst in 1995. Academische en taalproblemen werden voorkomen hem afstuderen; in 1998 schreef hij zich in aan de film- en televisieschool van Kaapstad. Hij is momenteel geregistreerd voor zijn Bachelor of Fine Arts-graad aan de Rhodes University, en helpt kunstenaars bij het drukken van hun werk, waaronder Christine Dixie, Roxandra Dardagan Britz en Zola Toyi.


HAUNTED GEBIED
COLLEEN ALBOROUGH BALANCES SUBJECTIVE ARTISTIC EXPRESSION WHIL STILL DE KIJKER OP EEN EMOTIONELE EN FYSIEKE MANIER BETROKKEN, SCHRIJFT CATHERINE GREEN.
Colleen Alborough, Voor de tijd (detail), mixed media, 2007.
Het was misschien passend om Colleen Alborough, een digitale kunstenaar, te ontmoeten via de technologische vorm van e-mailcorrespondentie. Wat echter duidelijk werd bij het leren over haar werk en proces, is dat technologie slechts één hulpmiddel is in het gevarieerde mediapalet van deze Johannesburgse kunstenaar. Alborough's werk verpersoonlijkt haar brede scala aan activiteiten en interesses. "Ik werk in verschillende media, met de nadruk op multimedia-installaties", schrijft ze in een recent artist statement. "Ik ben erg geïnteresseerd in het maken van ervaringsinstallaties, die de kijker aanmoedigen om het werk te verkennen en ermee om te gaan om het verhaal van de installatie te voltooien."
Het digitale medium beheersen is een hachelijke taak. Over het algemeen is dit soort werk slecht geconceptualiseerd en worstelt de galerij met de presentatie ervan. Dit verzwakt op zijn beurt de ontvangst ervan en ontmoedigt interactie. Aangezien kunst een zintuiglijke activiteit is die meer behelst dan alleen zicht, is de uitdaging voor de digitale kunstenaar het creëren van een omgeving waarin de krachtige onderstromen van hun werk kunnen worden gerealiseerd. Alborough heeft deze kwesties met een uitgekiend bewustzijn aangepakt, met een diversiteit aan uitdrukkingen.
Alborough's recente tentoonstelling in de Premises Gallery was een rigoureus geconceptualiseerd oeuvre. Nachtelijke gemoedstoestanden, ambivalent en van toon veranderend, vormden het conceptuele kader voor de tentoonstelling. De tentoonstelling omvatte haar interactieve video-installatie Nachtreis (2005-heden), een meeslepende en emotionele omgeving. Eerder tentoongesteld in eerdere herhalingen in het onderstation van Johannesburg en de KZNSA-galerijen van Durban, leidde het de kijker door een verduisterd doolhof. Elke bocht activeerde een sensor die verschillende opnames speelde, nachtgeluiden die in een primitieve emotionele toestand tikte. De gang leidde naar een kleine kamer waar een gebundelde figuur op een bed lag; boven de figuur geïnstalleerde gaasschermen werden gebruikt om dromerige beelden met poëtische vertellingen te projecteren. Alborough voegde verder live-feed toe van kijkers die door het doolhof onderhandelden in haar animatiereeks, waarbij ze camera's in viltschermen integreerde. Het resultaat was een psychische ruimte van dromen, nachtmerries en slapeloosheid, een ruimte die zowel visceraal als vaag was.
Colleen Alborough, Nachtreis2005 tot heden, installatie met gemengde media - detail van versie getoond in The Premises Gallery,
Juni 2007.

Het doolhof ervaren van Nachtreis was een verontrustende ervaring. Het dwingt de kijker om zich bezig te houden met fysieke en psychologische ruimte. Terwijl de zachte muren, bezaaid puin van gaas, veren en doffe verlichting een baarmoederachtige omgeving creëerden die geruststellend en herstellend was, werd de lichamelijke textuur van de installatie ook afstotend en vreemd. De soundtrack van overlappende geluiden, in combinatie met het typen van tekst op de schermen, was overweldigend, wat leidde tot een psychologische retraite. Evenzo riepen het flikkeren van rode alarmsensoren en het beeld van jezelf in de animatie een gevoel van kwetsbaarheid op - het zorgde ook voor de alomtegenwoordige veiligheidscultuur in Zuid-Afrika.
De tactiele muren van Nachtreis, een werk dat functioneert om actuele kwesties vrij te geven, te onthullen en te erkennen zonder didactisch te worden, was samengesteld uit handgemaakt vilt, moeizaam verwerkt door de kunstenaar. Deze arbeidsintensieve benadering is bijna ritueel, wat Alborough "een overgangsrite" noemt, een contemplatief geboorteproces waardoor het uiteindelijke werk wordt gerealiseerd. Het medium behoudt sporen van de emotionele en fysieke intensiteit van het proces dat blijft voortbouwen op de betekenis van het werk na de voltooiing van het werk. Over het algemeen komt Alboroughs werk voort uit een introspectief en intens emotioneel creatief proces, dat ze beschouwt als 'een vorm van psychische overleving'. Haar werkproces stelt haar in staat om zich bezig te houden met haar relatie met de creatieve, sociale en psychische ruimte waarin ze leeft.
"Het proces van kunst maken is voor mij ongelooflijk belangrijk en waar ik geloof dat de transformerende krachten van kunst liggen", zegt ze.
Alborough's mediakeuze, die eerder fotografie en haar kenmerkende boeken in concertina-stijl omvatte, wordt bepaald door haar vermogen om "een of andere vorm van menselijke emotie over te brengen". Haar vaardigheid komt tot uiting in de manier waarop ze subjectieve artistieke expressie in evenwicht brengt op een manier die de kijker nog steeds op een emotionele en fysieke manier betrekt.
Catherine Green is kunsthistorica en schrijfster en gevestigd in Johannesburg.

Over Colleen Alborough: Alborough, een digitale multimediakunstenaar uit Johannesburg, voltooide haar BA (beeldende kunst) met onderscheiding aan de Universiteit van Witwatersrand, waar ze momenteel een MA (Schone Kunsten) voltooit. Ze heeft dit jaar twee solo-exposities gepresenteerd, een titelloze solo-show in The Premises Gallery en Voor de tijd in de outletgalerie van Pretoria. Groepshows omvatten de drift tussen (2005) 6 op een schaal van 1-10 2002 Interart / interactie (2001). Alborough was een van de vier kunstenaars die in 2004 waren geselecteerd om deel te nemen aan het KZNSA Gallery's Young Artists Project.