Tentoonstelling 'RE-MEDIATION' in AFRICAN ARTISTS 'FOUNDATION, Lagos

“Met de eindeloos uitgesponnen discussie over de restitutie van Afrikaanse kunst, is het duidelijk dat de broodnodige veranderingen niet zullen komen via gerechtelijke procedures of presidentiële mandaten, maar door bewuste, binnenlandse maatregelen die erop gericht zijn om meer inclusief en toegankelijk te zijn voor alle leden van samenleving voor participatie, vooral de jongere generatie. Als we hopen ver te reizen in deze strijd, moeten we samen reizen. "

Afbeeldingen uit LR door: Emma Odumade, Ken Nwadiogbu, Yusuf Aina. Met dank aan African Arts Foundation

'Re: Mediation', geopend bij The African Artists 'Foundation, Lagos op 26 september. De tentoonstelling met het werk van Ken Nwadiogbu en het collectief Title Deeds is samengesteld door Ayoola Princess, Fagbeyiro Philip, Olukosi Feranmi en Sangotoye Olayinka.

Met de eindeloos uitgesponnen discussie over de restitutie van Afrikaanse kunst, is het duidelijk dat de broodnodige veranderingen niet zullen komen door gerechtelijke procedures of presidentiële mandaten, maar door bewuste, binnenlandse maatregelen die erop gericht zijn om meer inclusief en toegankelijk te zijn voor alle leden van de samenleving. voor deelname, vooral de jongere generatie. Als we hopen in deze strijd ver te reizen, moeten we samen reizen.

'Re: Mediation' is een stap in het verminderen van verdere schade die deze historische en culturele discrepantie heeft veroorzaakt.

Title Deeds, een collectief van zeven jonge kunstenaars die op het verleden hebben gereageerd door individuele werken te creëren met een besef van geschiedenis. Deze artiesten spreken met duidelijke maar verenigde stemmen die de collectieve behoefte van een jonge generatie weerspiegelen om de mantel van culturele vooruitgang op zich te nemen.

Van zijn voorvader, Ken Nwadiogbu stelt de objectivering van cultuur en mensen in vraag, door via zijn mixed-media-tekeningen tot nadenken stemmende vragen over waarde te stellen aan Lekan Abatan, die deze voorouderlijke objecten heeft gepersonaliseerd en ze heeft versierd met moderne Europese kleding om te spreken over de toe-eigening. en verwestering die ze in vreemde landen hebben geleden. Magaret Otoikhine weeft over-the-top fictieve verhalen over hoe deze artefacten kunnen worden teruggevonden via haar Nollywood-achtige filmposters. Emma Odumade verkent de discussie door de ogen van basisschoolkinderen en versterkt het idee dat deze remedie afhankelijk is van de jongere generatie. Maureen Uzoh spreekt over de commercialisering van hele culturen voor de financiële tevredenheid van een paar elites. Wasiu Eshinlokun's 'The Journey I Never Want to Forget' onderzoekt verborgen belichamingen van verschillende reacties op het terugvinden van het artefact dat langzaam aan het licht komt. Yusuff Aina's 'My Visit to the British Museum' is een reconstructie van een ervaring die hij had in het British Museum, waar hij alleen objecten van zijn afkomst kon zien door naar een ander continent te reizen.

Afbeelding van LR door: Maureen Uzor, Magaret Otoikhine, Lekan Abatan, Wasiu Eshinlokun. Met dank aan African Arts Foundation

'Re: Mediation' hoopt gesprekken op gang te brengen, vooral met de jongere demografie; ons leren wat er op het spel staat en ons overhalen om manieren te zoeken om opnieuw verbinding te maken met onze geblokkeerde herinneringen.

De tentoonstelling sluit op 12 oktober.

KEN NWADIOGBU

Ik word geduwd door het verlangen om het innerlijk van de mens te portretteren. Mijn achtergrond in Civiele Techniek speelt een grote rol als beïnvloedende factor in mijn artistieke expressie. Hier wordt meer waarde gehecht aan de interne opzet van een constructie, waar alles tot leven komt, dan aan de buitenkant, die in feite de aandacht vestigt op wat er binnenin ligt. Het brandpunt van mijn kunst is op zwarte levens en zwarten in de diaspora; het opnieuw creëren van mijn ervaringen en die van mijn goede vrienden, zoals politiegeweld, aanhoudend racisme, xenofobie, fraude, cultuurconflicten en shock. Ik wil empathie oproepen bij de kijker en deze voldoende bewust maken om in te spelen op wat er in de samenleving speelt. Ik geloof dat het oog een venster is in de ziel van ieder mens en maak het daarom een ​​constant symbool in mijn werk. Ik creëer silhouetten van menselijke vormen en veranker het oog of soms een heel gezicht erin, waardoor het menselijke uiterlijk wordt afgetrokken en verwijs naar een bewustzijn dat diep van binnen is begraven. Mijn oeuvre omvat verschillende media, waaronder houtskool, collage en acryl op canvas. Hiermee ben ik in staat om deze naast elkaar geplaatste stukken te creëren, waardoor provocerende gedachten en discussies worden gedwongen. Om mijn boodschap volledig over te brengen, ben ik getranscendeerd in fotografie, beeldhouwkunst en installatie. Het proces van minder zorgen voor uiterlijke kenmerken van een onderwerp en focussen op het innerlijke, revitaliseert elke benadering om te spreken en de werkelijkheid aan de wereld bloot te stellen.

LEKAN ABATAN

Olamilekan Abatan (geb. 1997) is een in Nigeria gevestigde beeldend kunstenaar die zijn ideeën uitdrukt door middel van hyperrealisme en het briljante gebruik van traditionele stoffen op papier. Zijn kunst overstijgt van er smakelijk uitzien voor het oog tot euforisch zijn voor de geest.

Abatan begon 2 jaar geleden professioneel te tekenen na zijn afstuderen aan de universiteit als beeldend kunstenaar. Hij is vervolgens gegrondvest in het maken van werken die zwarte macht en zijn liefde voor de Afrikaanse cultuur uitdrukken. Behalve dat hij een van de snelstgroeiende jonge Nigeriaanse hyperrealisten is, is hij een mode-liefhebber die gelooft in het promoten van Afrikaanse stoffen door zijn werken die enige waardering voor Afrikaanse kleding vereisen.

Voor Lekan is kunst krachtig - het wordt een zeer positief instrument als het goed wordt gebruikt. Zijn recente werken tonen gezichten die Black Power en zijn aanwezigheid verbeelden, omarmd in een aura van wat hij het Afrikanisme noemt.

YUSUF AINA

Yusuff Aina ABOGUNDE is een Nigeriaanse multidisciplinaire kunstenaar gevestigd in Lagos. Hij werd geboren op 18 maart 1997 in Aguda, Surulere, een woon- en commercieel gebied van Lagos, het economische centrum van Nigeria en de meest dichtbevolkte staat. Opgegroeid in Surulere, heeft kunst altijd deel uitgemaakt van het leven van Yusuff en hij haalt inspiratie uit de verhalen en levenservaringen van de mensen om hem heen. Zijn verlangen om zowel de ervaringen van zijn volk als die van hem tot uitdrukking te brengen door middel van kunst, duwde hem ertoe zijn autodidactische stijl te ontwikkelen en een verlangen om zijn kunst te perfectioneren, duwde hem ertoe om Fine and Applied Arts Education te studeren aan het Federal College of Education (T) van Akoka. in Lagos.

De kunstenaar werkt met een medium genaamd "Ainaism", een autodidactische en uitgevonden techniek van creatieve lijnen, Afrikaanse patronen en symbolen. Ainaïsme is afgeleid van de naam "Aina", een naam die door het Yoruba-volk werd gegeven aan een kind dat werd geboren met de navelstreng om zijn lichaam gewikkeld. Zijn stijl van kunst komt tot uiting in verven, inkten, houtskool, kleuren en sfeer op elk oppervlak en gebieden zoals textiel, body art, interieurdesign, graffiti etc.

De regels in het werk van Yusuff doen denken aan de druk waarmee het kind in de baarmoeder wordt geconfronteerd, de vrijheid die hij krijgt bij de geboorte en de worstelingen en uitdagingen waarmee hij tijdens zijn leven wordt geconfronteerd. De met elkaar verbonden lijnen verbeelden de reis en obstakels voor de mens, zowel spiritueel als fysiek, en de ruimtes ertussen zijn de mogelijkheden en doorbraken (succes). Het is een kunst van aanmoediging en motivatie voor mannen om gefocust en nederig te blijven.

Yusuff's werk projecteert slechts Panafrikanisme, Black Power, sociaal-politieke kwesties en onthult menselijke strijd met identiteit, isolement en overleving van mensen in de wereld. In de afgelopen jaren heeft Yusuff deelgenomen aan verschillende tentoonstellingen in Nigeria en samengewerkt met meerdere Nigeriaanse bedrijven en individuen aan particuliere en openbare projecten in binnen- en buitenland.

WASIU ESHINLOKUN

Wasiu Eshinlokun (geb. 1998) is een surrealistische schilder gevestigd in Lagos, Nigeria, die de uitdagingen van het leven ziet als een hulpmiddel bij het maken van zijn kunstwerken.

Als undergraduate of Business Administration aan het Yaba College of Education heeft hij producties geproduceerd die spreken over de samenleving en het effect ervan op jongeren. Hij gebruikt houtskool- en acrylverf om silhouetten te creëren die in slavernij lijken te zijn geweest.

EMMA ODUMADE

Emma Odumade (2000) is een Nigeriaanse veelzijdige kunstenaar wiens werk draait om hyperrealistische tekeningen die identiteit in vraag stellen en de sociale constructies van schoonheid en macht verkent. Geboren en getogen in Lagos, begon zijn kunstreis al op zeer jonge leeftijd met het tekenen van strips en cartoons en het plakken van collages op papier. Hij noemt zijn gebruik van Potlood in de schepping als een instrument van activisme en een medium om opnieuw verbinding te maken met persoonlijke verhalen en ervaringen.

Odumade studeert momenteel Botany aan de Universiteit van Lagos en kan bogen op begrip van textuur, aangezien hij de details van de huid op zijn unieke manier weergeeft. In zijn werken worden de onderwerpen niet volledig weergegeven in een poging om de identiteit in twijfel te trekken en de werkelijkheid bloot te leggen, terwijl hij details van innerlijke littekens en energie benadrukt met lijnen en lijnpatronen die uniek zijn. Odumade gebruikt zwarte thee ook als expressiemiddel om zijn collage een ouderwets gevoel te geven - zijn verlangen om de toekomst en het heden met het verleden te onderhandelen.

Odumade is te zien geweest op verschillende tentoonstellingen en beurzen, waaronder Creative debuteert Anti Art Fair in Peckham, Londen en Feedback-tentoonstelling in Arthill Gallery, Londen. Hij is gepubliceerd op BBC, Pulse en andere platforms. Momenteel werkt Odumade aan een project genaamd #ExpandYourCreativityAfrica, Odumade heeft tot doel eenheid, liefde en saamhorigheid onder Afrikaanse creatievelingen te bevorderen en de geest van jonge individuen te belasten.

MAGARET OTOIKHINE

Margaret Otoikhine (1997, Lagos, Nigeria), ook bekend als 30.12 photography, is een fotograaf die de taal van filmposters gebruikt om de mensheid vast te leggen en verhalen te vertellen, ook om meer bewustzijn te creëren over gendergelijkheid, geestelijke gezondheid, Afrikaanse cultuur, tradities , racisme en haar meest recente obsessie en zelfbewustzijn, Margaret's beelden zijn boeiend en opzettelijk omdat ze de activiteiten van de samenleving en aspecten van de mensheid weerspiegelen die voortdurend over het hoofd worden gezien.

Margaret behaalde een BA in Engelse en literaire studies aan de Ambroise Alli University, Edo State, Nigeria. Haar interesse in fotografie begon terwijl ze haar diploma behaalde, geïnspireerd door de rijke cultuur van de Edo-bevolking en de unieke verhalen die om iedereen draaiden, ze begon activiteiten op straat te documenteren, met de ambitie om een ​​grote impact te hebben in haar samenleving. Margaret's nieuwsgierige aard bracht haar nieuwe oeuvre met de titel SHAPESHIFTING voort, het werd gecreëerd vanuit de drang om de dynamische status van de menselijke geest te benadrukken en bewustzijn te vestigen op de verloren persoonlijkheden begraven onder trends. Dit oeuvre daagt de verschillende identiteitscrises uit die voortkomen uit dresscode en onthult de waarheid dat mensen de neiging hebben om van vorm te veranderen met kleding om in bepaalde gesprekken of in een omgeving te passen.

Ze is de enige fotograaf in het kunstenaarscollectief TITLE DEEDS, een groep van 7 personen, bestaande uit hyperrealisten, contemporealisten en beeldhouwers, een team van jonge kunstenaars die hun stem lenen voor de teruggave van Afrikaanse kunst. Haar ambacht gaat over in het maken van films en performancekunst.

MAUREEN UZOR

Maureen Uzoh (geb. 1997, Delta State, Nigeria) is een multidisciplinaire kunstenaar die verhalende werken maakt in de vorm van tekeningen op papier of canvas. Haar werken profileren mensen terwijl ze proberen te begrijpen waarom ze doen wat ze doen, en op hun beurt de samenleving en het effect daarvan op deze mensen ondervragen. Het gebruik van vrouwelijke figuren in haar werken is een weerspiegeling van haar identiteit als feministe. Maureen behaalde een B.Sc. in sociologie van Delta State University, Nigeria. Haar opleiding heeft zijn stempel gedrukt op haar verhalen, in een poging mensen en de samenleving waarin ze leven uit elkaar te halen. Haar interesse in kunst werd gewekt op de middelbare school en sindsdien heeft ze zich een weg gebaand om een ​​autodidactisch beeldend kunstenaar te worden.

Een interessant kenmerk van Maureens werken is haar briljante gebruik van verschillende media, haar ooit herkenbare motief van tv-hoofden; ze proberen allemaal een rol te spelen in het verhalende verhaal dat ze portretteert. Maureen Uzoh werkt er constant aan om de wereld te beïnvloeden, één kunstwerk tegelijk. Ze woont en werkt in Lagos, Nigeria.

STICHTING AFRIKAANSE KUNSTENAARS, 3B ISIOLA OYEKAN DICHTBIJ ADELEKE ADEDOYIN STREET, BUITEN KOFO ABAYOMI STREET, VICTORIA ISLAND, LAGOS.