Azu Nwagbogu. Foto ter beschikking gesteld door Kadara Enyeasi.

SNELLE REACTIE: Azu Nwagbogu Gast bewerkt de nieuwste uitgave van ART AFRICA

Azu Nwagbogu sluit zich aan KUNST AFRIKA als redacteur van het nieuwste nummer, getiteld RAPID RESPONSE

Azu Nwagbogu. Foto ter beschikking gesteld door Kadara Enyeasi.Azu Nwagbogu. Foto ter beschikking gesteld door Kadara Enyeasi.

Er kan weinig twijfel over bestaan ​​dat de tijden die we op dit moment doormaken zowel noodzakelijk zijn als aan onszelf te wijten zijn. Het vraagt ​​om berouw. De etymologie van het woord berouw is complex, maar het Grieks vertaalt zich als μετάνοια (metanoia). Metanoia is een cerebrale en viscerale terugkeer naar het juiste pad en niets combineert beide kanten van de hersenen: het intuïtieve, opmerkzame; het observerende en bedachtzame net als kunst. In dit opzicht moeten we culturele bruggen, samenwerkingspraktijken, luchtcorridors bouwen met organisaties en individuen met vergelijkbare waarden en doelen als wij. KUNST AFRIKA loopt al decennia voorop als het gaat om onbaatzuchtige en consistente dienstverlening bij het presenteren van kritisch discours met de nadruk op de kunst van Afrika en zijn diaspora. Het is een trouwe en toegewijde plicht. Om deze reden ben ik blij om gastredacteur en Editor at Large te zijn voor deze baanbrekende publicatie. Ik ben ook Suzette en Brendon Bell-Roberts, de oprichters, dankbaar dat ze me hebben uitgenodigd om samen met hen de nieuwe online richting van het tijdschrift uit te bouwen.

African Artists 'Foundation Lagos heeft haar blik gericht op de brandende politieke, maatschappelijke en esthetische gevolgen van restitutie. Het heeft de optiek en de debatten van Parijs, Londen, Amsterdam en Berlijn omgeleid naar het Afrikaanse continent, waar AAF is gevestigd. Door de discussies over de terugkeer van cultureel erfgoed stevig te verplaatsen, wijkt het af van de mening van experts en museumdirecteuren en richt het haar aandacht op die burgers, vrienden en families voor hun reactie op het museum van de toekomst. Hier vindt restitutie en fotografie voor elkaar plaats. Terwijl ziel en identiteit leunen op herinnering en verlangen, flikkert fotografie in de verbeelding om verloren erfgoed te herstellen.

Begin dit jaar nodigde Azu Nwagbogu, directeur van AAF en LagosPhoto Festival, curator en cultuurhistoricus dr. Clémentine Deliss uit om onderzoek te doen naar restitutie. Haar lezing, georganiseerd door het Goethe-Institut en de Alliance Française, getiteld "Rapid Response Restitution", motiveerde AAF's langetermijnbelang in de kwestie van restitutie verder. Met de officiële steun en medewerking van de NCMM reisden ze naar musea in Ibadan, Ile-Ife, Abeokuta, Benin City en Owo, en bezochten ze het Nationaal Museum in Lagos. Werken met een team van AAF, waaronder fotograaf Ugo Emeberiodo en productiemanager Olayinka. Sangotoye, Nwagbogu en Deliss besloten om het 'Huismuseum' voor LagosPhoto 2020 te creëren en nodigden twee gastcuratoren uit om zich bij hen aan te sluiten: dr.Oluwatoyin Sogbesan uit Nigeria, en curator en ontwerpspecialist Asya Yaghmurian uit Armenië, gevestigd in Berlijn, en die veel had gewerkt op familiearchieven. Beide curatoren overspanden de breedte van Home Museum en breidden zijn opdracht uit. Er werd een open, democratische oproep aan de mensen gestuurd om foto's in te sturen van die deugdzame voorwerpen die ze dierbaar zijn. Rapid Response Restitution werd een dekoloniale geschiedenis van de burger, die gebruikmaakt van een snelle sluitertijd om herinneringen op te wekken en gesprekken te beginnen. Een gemeenschappelijke factor bij bijna alle afbeeldingen is dat ze in 2020, tijdens het hoogtepunt van Covid-19, zijn gemaakt door personen die over de hele wereld in ballingschap leven. Het resultaat is een opmerkelijke verzameling visuele getuigenissen van de pandemie die indirect via het Huismuseum worden gemedieerd. Elke foto, doordrenkt van nederigheid, liefde en vrijgevigheid, zegt: “Kom naar mijn huis, hier is mijn geschiedenis. Dit is mijn museum. "

Tussen 21 mei en 21 augustus 2020 reageerden bijna tweehonderdvijftig individuen van over de hele wereld op de open oproep, die via sociale media werd verstuurd. Het is geschreven in het Yoruba, Igbo, Hausa, Swahili, Wolof, Pidgin, Engels, Frans, Portugees, Russisch en Chinees, en was opgesteld als een brief aan een vriend, een uitnodiging om mee te werken aan het creëren van een nieuw digitaal museum. 'Terwijl we ons drukke leven leiden', staat er, 'vergeten we vaak de kleine dingen die het waard zijn om te bewaren - voorwerpen die belangrijk zijn voor elke persoon, gezin en huis. Sommige schatten gebruiken we elke dag, sommige bewaren we, sommige houden we dichtbij, sommige verliezen we en sommige worden gewoon vergeten en helemaal niet bewaard. Al deze dingen roepen herinneringen op en vertellen verhalen over onze cultuur en geschiedenis op manieren die we niet altijd herkennen. " De opdracht was duidelijk: om mee te doen hoefde je alleen maar je camera of telefoon te gebruiken om je eigen huiscollectie vast te leggen en maximaal twaalf foto's naar LagosPhoto te e-mailen. Bij deze afbeeldingen hoort een korte tekst die hun selectie en inhoud beschrijft. De collectie groeide naarmate er dagelijks inzendingen werden verzonden vanuit een geografische spreiding die niemand had kunnen voorspellen en die zich uitstrekte buiten het Afrikaanse continent naar vele landen, waaronder Saoedi-Arabië, de Filippijnen en China.

Ondertussen was de steiger van deze online locatie opgezet. De kunstenaarsonderzoekscoöperatie Birds of Knowledge werd uitgenodigd om het Home Museum te ontwerpen. Met oorsprong in Nigeria, Tunesië, Kameroen, China, Nieuw-Zeeland, Turkije, Finland, Zweden en Duitsland, weerspiegelt een zelfgekozen groep jonge kunstenaars en ontwerpers die studeren aan de Hamburg Academy of Fine Arts (HFBK) de culturele en geografische diversiteit van de mede-makers van Home Museum. Home Museum is de trigger voor nieuwe ideeën over musea en wat ze zouden kunnen worden in de 21e eeuw.

- Dr Clémentine Deliss & Azu Nwagbogu

Azu Nwagbogu is de oprichter en directeur van LagosPhoto Festival, en de African Artists 'Foundation (AAF), een non-profitorganisatie gevestigd in Lagos, Nigeria. Nwagbogu was de interim-directeur / hoofdconservator van het Zeitz Museum of Contemporary Art in Zuid-Afrika van april 2018 tot augustus 2019. Hij creëerde Art Base Africa, een virtuele ruimte om hedendaagse kunst uit Afrika en de diaspora te ontdekken en te leren kennen. Nwagbogu zit in de jury van belangrijke kunstprijzen en commissies zoals de Dutch Doc, POPCAP Photography Awards, de World Press Photo, Prisma Photography Award (2015), Greenpeace Photo Award (2016), New York Times Portfolio Review (2017-18) , W. Eugene Smith Award (2018), Photo Espana (2018), Lensculture en Magnum. Nwagbogu werkt ook als onafhankelijk curator en cultuurcriticus.

Dr Clémentine Deliss is Associate Curator, KW Institute for Contemporary Art, Berlijn, Professor voor Theorie en Geschiedenis en de Hamburg Academy of Fine Art, en ontwikkelde samen met Azu Nwagbogu het concept van Home Museum. Ze studeerde hedendaagse kunst en semantische antropologie in Wenen, Parijs en Londen en behaalde een doctoraat aan SOAS, University of London. Deliss 'eerste samenwerking met kunstenaars op het Afrikaanse continent vond plaats in 1989 toen ze samenwerkte met kunstenaar Sheka Sesay en het stadscollectief "Firestone" in Freetown, Sierra Leone. In 1992 werd ze benoemd tot artistiek directeur van "Africa95", een festival voor hedendaagse kunst uit Afrika geïnitieerd door de Royal Academy of Arts in Londen onder de bescherming van Nelson Mandela, Léopold Sédar Senghor en HKH Koningin Elizabeth II. Onder het overkoepelende thema van door kunstenaars geleide samenwerkingen begon Africa95 met workshops in Senegal en Zimbabwe. Het mobiliseerde meer dan 60 Britse instellingen die nieuwe werken in première brachten, zoals Wole Soyinka's "Nuptials of an Area Boy", en bracht samenwerkingen tussen kunstenaars uit verschillende Afrikaanse landen op grote podia in het VK onder de aandacht. In 1995 stelde Deliss samen met Chika Okeke, Salah Hassan, El Hadji Sy, David Koloane en Wanjiku Nyachae "Seven Stories about Modern Art in Africa" ​​samen. Dit was de eerste grote tentoonstelling over Afrikaans modernisme in het VK en omvatte schilderijen en sculpturen van Nigeriaanse kunstenaars, waaronder Ben Enwonwu, Erharbor Emokpae, Bruce Onobrakpeya, Uche Okeke, Obiora Udechukwu, Olu Oguibe en Ndidi Dike. In 1996 lanceerde Deliss het internationale tijdschrift voor kunstenaars en schrijvers "Metronome", waarmee het eerste nummer in Dakar werd gedrukt. Ze is sinds 1995 lid van het Laboratoire Agit'Art in Dakar en was verantwoordelijk voor de overname van een voormalig Chinees arbeidersdorp in 1996 samen met kunstenaar El Hadji Sy, en het om te vormen tot het Village des Arts, dat nog steeds bestaat. Tussen 2000-2009 leidde ze het internationale kunstonderzoekscollectief "Future Academy" met studentencellen in Senegal, India, Japan, Australië, Europa en de VS. Tussen 2010 en 2015 was ze directeur van het Weltkulturen Museum in Frankfurt am Main, waar ze een nieuw onderzoekslaboratorium opzette om collecties te saneren binnen een post-etnologische context. In 2015 werd ze benoemd tot Fellow van het Institute of Advanced Study in Berlijn en was ze een van de co-curatoren naast Azu Nwagbogu van de tentoonstelling "Hello World" in de National Galerie Hamburger Bahnhof in Berlijn. In 2018 was ze gasthoogleraar kunst aan de ENSAPC Paris-Cergy en bekleedde ze een internationale leerstoel aan het Laboratoire d'Excellence des Arts et Médiations Humaines, Université Paris 8 en Centre Georges Pompidou. In 2018-19 was ze interim-hoogleraar curatoriële theorie en dramaturgische praktijk aan de Karlsruhe University of Art and Design. Ze is lid van de Wetenschappelijke Raad van het Musée du quai Branly in Parijs; Faculteit voor Curatorial Practice bij SVA New York; en mentor voor het Berlijnse programma voor kunstenaars van 2020.