maart 2005

Art South Africa Volume 3: Issue 03
Nandi Mntambo; Dineo Seshee Bopape; Stefanus Rademeyer; Langa Magwa; Jacki McInnes


HIRSUTE DIVAS

Nandi Mntambo, Idle, 2004, koeienhuid, glasvezel, hars en staal, 900 x 470 x 590 mm.

Opkomende beeldhouwers die de huidige trend naar installatie en geavanceerde nieuwe media doorbreken, moeten nog steeds een voet stevig genoeg in het avant-gardekamp houden om op de radar van de hedendaagse kunstwereld te blijven. Nandi Mntambo, die vorig jaar afstudeerde aan de Michaelis School of Fine Art van UCT, heeft deze evenwichtsoefening met zelfvertrouwen beheerd. Graduate shows worden traditioneel gekamd door talent-spotters en Mntambo werd vorig jaar uitgelicht. Haar werk bracht een sterke visuele impact, technische vaardigheid en conceptuele diepte samen met het opvallende medium.
Mntambo vormde gedeeltelijke afgietsels van vrouwelijke figuren in koeienhuiden, die werden geïnspireerd door een droom en die werden gekozen vanwege hun veelzijdige culturele associaties. Het absurde maar succesvolle voorstel van zwoele vrouwenfiguren bedekt met lang haar was zowel aantrekkelijk als weerzinwekkend. In het midden hurkte een vrouw op handen en voeten. Een serie van vijf figuren hing als kleren in een kast en een torso aan de muur. Drie paar gekruiste benen zaten op hoge stoelen als commentaar op vrouwelijke interactie.
Mntambo zegt: 'Het gaat erom hoe vrouwen' zich moeten 'gedragen tegenover elkaar. Veel mensen blijven liever stil of kijken op afstand omdat het veiliger is ... Het daagt ook stereotypen uit van hoe vrouwen eruit zouden moeten zien - de harige vrouw of vriendin. Het is zowel verontrustend als sexy. '
Haar werk spreekt boekdelen over haar karakter. Het is boeiend, grappig, uitdagend, subversief en ongebruikelijk. 'Ik ben niet dierbaar in mijn werk. Het is gemakkelijk om te stoppen en opnieuw te beginnen ', zegt ze.
Mntambo is ook geïnteresseerd in hoe perspectieven worden beïnvloed door waargenomen geschiedenis. Ze zal dit jaar studeren aan een MA in Fine Art terwijl ze onderzoek doet naar de rol van zwarte vrouwen in de Zuid-Afrikaanse kunstgeschiedenis. In dit tempo zal ze waarschijnlijk deel gaan uitmaken van diezelfde canon.

Kim Gurney is freelance journalist en redacteur bij Western Cape van ArtThrob.


ZUIVEN DOOR DE RUBBLE

Dineo Bopape, Elke dag groeien, 2004, mixed media installatie, afmetingen variabel.

Dineo Bopape heeft onlangs haar B.Tech-graad behaald aan het Durban Institute of Technology (DIT) Fine Art Department en is een van de meer veelbelovende kunstenaars die de afgelopen jaren uit deze instelling zijn voortgekomen. Bopape is afgestudeerd in beeldhouwkunst en is een veelzijdige en gearticuleerde jonge kunstenaar die zich net zo thuis voelt in installatie en video. Ze verschijnt in 2005 op twee opmerkelijke tentoonstellingen: het NSA Young Artist's Project en een show samengesteld door Kathryn Smith voor het Klein Karoo Arts Festival 2005.
Veel van Bopape's praktijk tot nu toe houdt zich bezig met haar obsessieve verzamelen en verpakken van meestal onbelangrijke spullen. Haar neurotische verzameling, bewaring en verouderde archivering wordt een onderzoek naar het ongezegde en onderdrukte, een metafoor voor geleefde geschiedenis en ervaring. Het fysieke resultaat van haar hamsteren en ongestructureerde puinhoop in het interieur zijn losse, smerige en slappe structuren die amper vasthouden.
Voor haar laatste jaarshow presenteerde Bopape een installatie in een lege winkelruimte in een winkelcentrum in het CBD van Durban.

Dineo Bopape, afscheiden), 2004, mixed media installatie, afmetingen variabel.


De ruimte werd gedomineerd door een half ingestorte tentachtige structuur gevuld met een massa verzegelde plastic zakken, papier, briefjes, ballonnen en 'geheimen'. Verzameld van het publiek, werden de werken in zakken genaaid, opgespeld, weggestopt en verspreid.

Een van de tweedimensionale werken die te zien waren, plaatste botweg hardcore pornografische afbeeldingen van zwarte vrouwen en geslachtsorganen naast elkaar met glanzende fastfoodbeelden. Een moedig en schokkend werk, het bleek ongebruikelijk openhartig gezien de bredere context waarin de weergave van de lichamen van een zwarte vrouw zo'n controversieel terrein is.
"Mijn werk is voortgekomen uit een paranoïde uitdrukking van het trekken van grenzen tussen dingen die privé zijn en dingen die openbaar zijn, en een obsessieve bewaring daarvan", zegt Bopape. “Dit proces leidt echter steevast tot verstikking. Geschiedenis is bagage die we vervoeren en vaak is het ook een last waar we niet aan kunnen ontsnappen. Ik ben geïnteresseerd in het onthullen van het groteske, vals en het walgelijke in het alledaagse, om ook de geheimen (het ongezegde / niet-noembare) te onthullen in intieme ruimtes en schijnbaar openbaar / privé.

Storm Janse van Rensburg.


ANTI-MASSAPRODUCTIE OBJECTEN

Stefanus Rademeyer, Spleet, 2004, gelamineerd triplex, 100 x 185 x 37,5 cm.

Het unieke sculptuurmerk van Stefanus Rademeyer kwam onaangekondigd het publieke domein binnen. Uitgestelde reconstructies (1999) en Mimetische reconstructies (2000) bestaan ​​niettemin als baanbrekende voorbeelden van een kunst die zo subtiel eclectisch is. Gebruikmakend van invloeden zo divers als linkse elektronische muziek, minimalistische architectuur, poststructuralistische filosofie en systemische metaforen, is Rademeyer's kunst een ongewoon geheel dat uit vele delen bestaat. Dat gezegd hebbende, is het het beste om zijn invloeden tot een minimum te beperken. Rademeyer's is immers in de eerste plaats een conceptuele kunst waarbij objecten zorgvuldig worden gerenoveerd, herbouwd of - zoals de titels van zijn vroege werk suggereren - gereconstrueerd. De verleidelijke oppervlakken van Rademeyer zijn zelden bedoeld als kopie of illusie. Wanneer hij een object herschept, gebeurt dit door een werkproces dat bezaaid is met een aantal opzettelijke obstakels. En als hij duidelijk zegt: 'Ik creëer structuren, stel ze bloot aan verschillende spanningen en breng vervolgens de opkomende mutaties zorgvuldig in kaart', is het een manier om uit te leggen dat zijn re-enactments worden gekenmerkt door een berekende verstoring die de samengestelde cellen in het systeem van streek maakt .
De resultaten zijn verrassend. Materialen worden vreemd aan hun stilzwijgende eigenschappen. Vaste massa's worden in halfvloeibare toestanden geroerd. Een virtuele kathedraal wordt een draakachtige verschijning in een 3D-geanimeerde reeks met uitzicht op een gelaste stalen versie van zichzelf (in Uitgestelde reconstructies). In een parallelle reeks breken lichtbakken met spiegels de samenhang van grafische symbolensets door ze oneindig te vermenigvuldigen. Geconfronteerd met een van deze stukken, komt de kijker een eindeloos gezichtsveld tegen, dat zich zondig verplaatst naar onvoorspelbare patronen. Nog een animatiestuk uit 2001, Tabula Rasa, zet deze agglutinerende patronen in beweging.
In Rademeyer's meest ambitieuze werk tot nu toe werden de massieve houten vloerstukken gepresenteerd als onderdeel van oppervlakte diepte (Warren Siebrits Modern and Contemporary Art, 2004), de ingewikkeld gesegmenteerde gezichten van zijn houtsculpturen pulseren met een optische complexiteit die concurreert met en tart hun materiële eigenschappen.
STEFANUS RADEMEYER IN GESPREK MET FRIKKIE EKSTEEN
FE Het is moeilijk om te beslissen of uw lichtbakstukken sculpturen of lichttekeningen zijn. Ze 'verplaatsen de ruimte' niet zoals conventionele sculpturen dat doen, en in plaats daarvan lijken ze een nieuw soort illusionistische ruimte te creëren waar die er niet is. Zo heeft u ook wel eens verwezen naar de monumentale vloerstukken op oppervlakte diepte als schermen. Zijn tweedimensionale illusionistische principes of zorgen een belangrijk aspect van het werk?
SR In mijn werk zijn er duidelijke zorgen over dimensionaliteit. Het is echter heel anders dan 'illusionisme' zoals te zien is in de traditionele schilderkunst, waar het canvas een venster op de wereld wordt. Ik ben meer geïnteresseerd in wiskundige noties van dimensionaliteit. Bijvoorbeeld hoe de eigenschappen van een driedimensionaal object kunnen worden beschreven in termen van een tweedimensionaal oppervlak, of hoe een hypothetisch vierdimensionaal object in drie dimensies in kaart kan worden gebracht.
FE Je noemde jezelf voor de grap een 'structuralist' in een van onze gesprekken. Ik weet dat uw werkproces veel te maken heeft met het onderzoeken van structuren - of ze nu filosofisch, architectonisch of esthetisch zijn - maar u heeft ook avant-garde elektronica genoemd als een prominente invloed. Informeert het nadenken over muzikale structuren het werk op een duidelijke manier?
SR Ik ben geïnteresseerd in het begrip 'nieuwigheid' - ontdekking en creatie, in tegenstelling tot representatie. Ik denk ook dat avant-garde muziek expressieve mogelijkheden onderzoekt die echt baanbrekend zijn. Door de flexibiliteit van het geluidsmedium kan men uiterst complexe of zelfs fictieve structuren construeren en deconstrueren. Maar mijn interesse in de relatie tussen beeldende kunst en geluid gaat niet alleen over het vertalen van geluid naar beeld. Het gaat meer om het kijken naar de operationele motieven van de muzikanten en het fysieke potentieel van het medium en dat toe te passen op mijn theoretische en esthetische werkwijze.
FE Zien dat de vloer stukken gemaakt voor oppervlakte diepte waren het resultaat van een enorme praktische inspanning, denk je dat de tijd die geïnvesteerd wordt in het maken van een kunstwerk op de een of andere manier wordt afgeleid door de kijker?
SR De tijd die in het werk wordt geïnvesteerd, spreekt van een persoonlijke interesse in het sublieme. Voor mij kan een uitdrukking die niet kan worden gekwantificeerd of benaderd - die op de een of andere manier aan begrip ontsnapt - subliem genoemd worden. Het is een aanroep van grenzeloosheid. Een van de mechanismen die ik in mijn werk gebruik om het sublieme te suggereren, is de enorme complexiteit. En meestal kan visuele complexiteit alleen worden gecreëerd in nauwgezette constructies die duizenden componenten bevatten.
FE De oppervlakken van de objecten die u maakt, lijken vaak onaangeroerd. Nieuwkomers in uw werk worden misschien zelfs voor de gek gehouden door te denken dat ze industrieel zijn geproduceerd. Verbergt u uw fysieke betrokkenheid bij het maken van het werk een bewuste keuze?
SR De sculpturen hebben unieke optische en structurele eigenschappen die fundamenteel afhankelijk zijn van een zeer nauwkeurige uitvoering en constructie. Voor mij viert het werk een zeer toegewijde vorm van fysieke betrokkenheid, waarbij elk onderdeel afzonderlijk wordt gesneden en zorgvuldig wordt verwerkt in de grotere structuren. Ironisch genoeg zou het onmogelijk zijn de houtwerken te simuleren oppervlakte diepte met een geautomatiseerd mechanisch of robot proces. Het moet met de hand worden gedaan. Ik zie ze als anti-massaproductie-objecten. Frikkie Eksteen is kunstenaar, freelance schrijver en docent beeldende kunst en multimedia bij UNISA

Frikkie Eksteen is kunstenaar, freelance schrijver en docent beeldende kunst en multimedia bij UNISA.


LITTEKENWEEFSEL
Langa Magwa, Amabhabhathane, 2000, details van installatie, afmetingen variabel.
pagina's 50-55-3
pagina's 50-55-2
Langa Magwa is beeldhouwer in de traditionele zin van het woord: hij maakt driedimensionale objecten van metaal, hout en huid. Zijn interesse in de huid van mens en dier kwam voort uit een gevoeligheid als kind dat opgroeide bij de Xhosa-familie van zijn moeder in de Oost-Kaap. Het dragen van de scarificatie van de Zulu / Swazi-clan van zijn vader markeerde hem als 'vreemd' onder zijn leeftijdsgenoten, die eindeloos plaagden en de vlekken op zijn gezicht bespotten.
Opgroeien met weinig kennis van deze markering leidde tot een voortdurende interesse, fascinatie en onderzoek naar traditioneel ritueel en praktijk, met name met betrekking tot het gebruik van dierenhuiden en materie voor medicinale en rituele doeleinden. De afwezigheid van geloofwaardige onderzoeksinformatie in bibliotheken tijdens zijn niet-gegradueerde dagen aan het Durban Institute of Technology heeft geleid tot het verzamelen van informatie rechtstreeks van landelijke ouderen door middel van gedocumenteerde interviews. Deze informatie is vervolgens verwerkt in zijn verschillende kunstprojecten.
Een recent werk, Imibuzo Yethu, biedt een voorbeeld. Dit werk, dat de zeer metaforische en idioomrijke Zulu documenteert die in landelijke dorpen wordt gesproken en die in de stad wordt gesproken, fungeert als een mijmering over het verlies van traditionele informatie en de impact van taal eenmaal vertaald.
"Imibuzo Yethu is een oproep aan alle Afrikanen, vooral jongeren, om onze epistemologie nieuw leven in te blazen ', zegt Magwa over zijn project. 'Hoewel ik heb geprofiteerd van een westerse opleiding, heb ik ook het gevoel dat dit type onderwijs zich niet in Afrika heeft gevestigd. In Zuid-Afrika hebben de woorden van historici en antropologen een zeer schadelijk effect gehad op de psyche van inheemse culturen. Woorden in boeken hebben niet alleen de basis gevormd van hoe Europeanen naar Afrikanen kijken, maar ook hoe wij, als Afrikanen, onszelf zien. Ons minderwaardigheidscomplex is goed gedocumenteerd. ”
De interpretatie en lezing van Magwa's werk is niet gebonden aan een reductionistische identiteitspolitiek; Dit is een aanhoudende en verfijnde reactie op de waarde van taal en traditionele praktijken in een opkomende mondiale monocultuur.
Al een prominente jonge kunstenaar, Magwa's recente prestaties zijn onder meer: ​​deelname aan de reizende tentoonstelling Groepsportret: SA Family Stories; nominatie voor de DaimlerChrysler Sculpture Award 2002; residentie van een kunstenaar op het National Arts Festival 2003 in Grahamstown. Hij heeft tal van openbare en particuliere opdrachten uitgevoerd en voltooit momenteel een groot werk voor het Africa Center in Mtubatuba, in het noorden van KwaZulu Natal.
Citaat waarnaar wordt verwezen www.bkaa.co.za/artist_profile.

Storm Janse van Rensburg is een curator uit Durban.


DE WOORDENSCHAT VAN AMBIGUITEIT

Jacki McInnes, Swell II, 2004, detail, geweven loodstroken.

Jacki McInnes werkte ruim 10 jaar geleden als radiotherapeut in het Groote Schuur ziekenhuis waar lood een nuttige bescherming was tegen potentieel schadelijke straling. Tegenwoordig buigt ze stroken van het zachtgrijze metaal over een stuk regenpijp om een ​​sculptuur in haar Woodstock-atelier samen te weven.
McInnes nam een ​​meer bochtige weg naar haar roeping. Ze studeerde Fine Art via Unisa terwijl ze op medisch gebied werkte en in haar tweede jaar begon ze te experimenteren met zout en lood, wat haar handelsmerk is geworden. McInnes geniet van hun krachtige visuele en ambigue metaforische associaties. "Zout bevat onzuiverheden, waardoor pigmenten ontstaan ​​... en het heeft zowel helende als corrosieve eigenschappen", zegt ze. Deze synergie tussen geneeskunde en kunst ontwikkelde zich ook thematisch. Ziekte komt terug in haar werk en problemen als abortus hebben voor veel creatieve output gezorgd. Haar visueel fascinerende kunst is niet gemaakt om de lounge mooi te maken.
McInnes haalt veel plezier uit het maken van arbeidsintensieve stukken en besteedt de productie zelden uit. Ze zal tegelijkertijd aan verschillende projecten werken, ideeën uitdragen en inspiratie putten uit haar omgeving. Enigszins verrassend was beeldhouwkunst in de vroege Unisa-jaren eerder een hindernis dan een voor de hand liggende eerste keuze. Maar duidelijk ontwikkelde zich in de loop van de tijd een affiniteit. Ze zegt: “Ik maak een afbeelding met een object in plaats van met een lijn.
McInnes verwierf in 2003 een MA van Michaelis, een jaar later gevolgd door een veelgeprezen solo-show (Bell-Roberts Gallery, 2004). Haar werk kruist zeker goed met een internationale esthetiek, maar volgens haar heeft de Zuid-Afrikaanse hedendaagse kunst overtuigende perspectieven
McInnes, onlangs teruggekeerd uit een residentie in Zwitserland, bewondert de creatieve worsteling die zichtbare sporen van menselijk ingrijpen achterlaat. Ze zegt: “Veel Amerikaanse en West-Europese kunst lijkt behoorlijk klinisch met zeer moderne technische processen. Mijn perceptie van Zuid-Afrikaans werk is dat het afkomstig is uit veel verschillende bronnen en op een unieke Zuid-Afrikaanse manier is samengesteld. ”

Kim Gurney.