Bob-Nosa Uwagboe, Boy in Detention, 2020. Acryl- en spuitverf op canvas met textuur, 150 x 107 cm. Met dank aan OOA Gallery.

KUNST AFRIKA presenteert hun top 7 keuzes van ART X Lagos 2020

Suzette Bell-Roberts, mede-oprichter en uitgever van KUNST AFRIKA presenteert haar topkeuzes voor de online editie van ART X Lagos. ART X Lagos is de belangrijkste internationale kunstbeurs van West-Afrika, ontworpen om de beste en meest innovatieve hedendaagse en moderne kunst van het Afrikaanse continent en zijn diaspora te presenteren.

Bob-Nosa Uwagboe, Boy in Detention, 2020. Acryl- en spuitverf op canvas met textuur, 150 x 107 cm. Met dank aan OOA Gallery.Bob-Nosa Uwagboe, Jongen in detentie, 2020. Acrylverf en spuitverf op canvas met textuur, 150 x 107 cm. Met dank aan OOA Gallery.

Bob-Nosa Uwagboe staat bekend om zijn satire-achtige werken als middel om de onmenselijkheid te documenteren die ons menselijk bestaan ​​bedreigt - van zijn kritiek op de politieke klasse tot degenen die de degeneratie van de samenleving onderzoeken. Zijn werk veroordeelt onmenselijk de onmenselijkheid van sociale en politieke systemen die mensen het slachtoffer maken. Zijn schilderijen in collages, soms met gevonden materiaal, lopen uiteen van abstract tot representatief en onderscheiden zich door intense primaire kleuren die in grote expressieve streken zijn aangebracht. Oppervlakken worden bekrast met geschreven teksten en spuitbusverf wordt grof over en over geschilderde vormen gespoten.

Wole Lagunju, Contemplating Ori, 2020. Olieverf op doek, 160 x 114.3xm. Met dank aan Ed Cross Fine Art.Wole Lagunju, Overweeg Ori, 2020. Olieverf op doek, 160 x 114.3 cm. Met dank aan Ed Cross Fine Art.

Het werk van Wole Lagunju is gebaseerd op zijn ervaringen uit zijn kindertijd in Oshogbo en zijn professionele leven in de stad Lagos. Zijn schilderijen en installaties met de Yoruba aanbidden stof ondervraagt ​​en onderzoekt thema's met betrekking tot de veranderende aard van de traditionele Afrikaanse markt, een verandering die voornamelijk wordt geïnitieerd door de hedendaagse globalisering, terwijl zijn recente series die putten uit beelden van Gelede maskers en het Victoriaanse tijdperk bekritiseren de raciale en sociale hiërarchieën van de 19e eeuw.

François-Xavier Gbré, Eko Atlantique # 10, Lagos, Nigeria, 2014. Pigmentdruk op fine art papier, 102 x 136 cm, editie van 5 + 2 AP 1/5. Met dank aan Galerie Cécile Fakhoury.François-Xavier Gbré, Eko Atlantique # 10, Lagos, Nigeria, 2014. Pigmentdruk op fine art papier, 102 x 136 cm, editie van 5 + 2 AP 1/5. Met dank aan Galerie Cécile Fakhoury.

François-Xavier Gbré woont en werkt in Frankrijk en Ivoorkust. Hoewel het werk van Gbré met tijd en geografie bezig is, roept het de taal van de architectuur op als getuige van herinnering en sociale verandering. Van koloniale overblijfselen tot landschappen die zijn omgevormd door actuele gebeurtenissen, hij verkent territoria en bezoekt de geschiedenis opnieuw. De voortdurende dialoog van de kunstenaar met zijn omgeving wordt weergegeven in nauwgezette installaties die echte territoriumonderzoeken zijn, en door in-situ presentaties die fotografie laten voelen door middel van een fysieke relatie met het publiek.

Claudie Poinsard, Fil de Chaise au Petit Doight, 2020. Gemengde techniek op canvas, 146 x 114 cm. Met dank aan Galerie MamClaudie Poinsard, Fil de Chaise au Petit Doight, 2020. Gemengde techniek op canvas, 146 x 114 cm. Met dank aan Galerie Mam.

In haar artistieke benadering vertegenwoordigt Claudie Poinsard menselijke lichamen tot het uiterste van hun representatie. Haar voornaamste doel is om de lichaamsvorm te deconstrueren, de weerspiegeling ervan in de spiegel om alleen zijn leegte te leven. Het lichaamsbeeld, gemengd of figuratief, gaat verloren in de materie en wordt benadrukt door de lijnen, waardoor de willekeurige aard van de envelop wordt gefragmenteerd. De thema's in haar werken bevatten het idee van de moderne mensheid. Ze zet vraagtekens bij identiteit, de cultuur van consumentisme, die verkwistend is, de aanbidding van schoonheid en eenzaamheid.

Chike Obeagu, The Witness, 2020. Collage met gemengde media, 214.3 x 170.2 cm. Met dank aan Kó.Chike Obeagu, The Witness, 2020. Collage met gemengde media, 214.3 x 170.2 cm. Met dank aan Kó.

Chike Obeagu's expressieve mixed-media-schilderijen onderzoeken de sociale ervaringen van het alledaagse in Abuja, Nigeria, waar hij woont. Door te werken met felle kleuren afgewisseld met koele kleuren, legt hij de bruisende energie van het stadsleven, mensen, dieren en samenstellende elementen van de stedelijke omgeving vast, zoals auto's, motorfietsen en winkelcentra. Obeagu's fotocollagetechniek stelt hem in staat tekstuele elementen te introduceren die enkele van de recente gebeurtenissen in Nigeria weergeven, zoals verkiezingscampagnes en de recente ebola-uitbraak. Op deze manier is het schilderij zowel een kunstwerk als een visueel verslag van het sociale milieu in Nigeria op een bepaald moment.

Rufai Zakuri, Love Glasses, 2020. Gemengde techniek, 66 X 56cm. Met dank aan Nubuke Foundation.Rufai Zakuri, Hou van bril, 2020. Gemengde techniek, 66 x 56 cm. Met dank aan Nubuke Foundation.

Rufai Zakuri versmelt plastic snippers, versieringen en andere media tot vorm zoals hij zou doen bij een schilderij, en naait ze met een touw en een naald. Door het gevonden object in de kunst te transformeren, probeert Rufai ook het leven van de vrouwen te transformeren door de schoonheid en levendigheid van binnen te onthullen, terwijl hij het consumentisme, milieuvervuiling, arbeid, handel en de gevaren van industrialisatie in de hedendaagse Ghanese samenleving onderzoekt.

Olumide Onadipe, Crossroad 2, 2020. Gemengde techniek. 188 x 153 cm. Met dank aan SMO Contemporary Art.Olumide Onadipe, Kruispunt 2, 2020. Gemengde techniek. 188 x 153 cm. Met dank aan SMO Contemporary Art.

De kunst van Olumide Onadipe komt voort uit woede over hoe de dingen zijn. Hij gebruikt het om de problemen van Nigeria, Afrika en de rest van de wereld aan te pakken. Hij maakt sociaal commentaar met zijn sculpturen en beschilderde doeken en creëert boeiende verhalen met intellectuele diepgang, artistieke behendigheid, diversiteit, vrijheid en een gedurfd palet.

Bezoek ART X Lagos: https://artxlagos.com/