DuduBloom More, Aligning Unsettled Calm I, 2020, Handgenaaid katoenen draad op papier, met dank aan Berman Contemporary

Tien kunstenaars om naar uit te kijken op 1:54 Contemporary African Art Fair 2020, Londen

Suzette Bell-Roberts belicht tien kunstenaars om naar uit te kijken op 1:54 Contemporary African Art Fair, Londen. Deze kunstenaars worden vertegenwoordigd door galerijen die deelnemen aan de beurs die op vrijdag voor het publiek opengaat en tot en met zondag in Somerset House in Londen loopt.

UBUNTU Gallery - Egypte
Doaa Fakher, Zonder titel, 2018 x 103 cm, acryl op canvas. Met dank aan de UBUNTU-kunstgalerieDoaa Fakher, Zonder titel, 2018. Acryl op canvas, 103 x 108 cm. Met dank aan de UBUNTU-kunstgalerie

Doaa Fakher werd in 1992 in Egypte geboren. Na de politieke onrust en instabiliteit te hebben meegemaakt die in het Egypte van na 2011 ontstond, is haar werk een glimp in de geest van de Egyptische Gen Z.

Fakher haalt het grootste deel van haar inspiratie uit de natuur, haar etherische wezens die rechtstreeks verwijzen naar bomen met stamachtige kenmerken waaraan ze menselijke kenmerken toevoegt. Haar werk onderscheidt zich ook door de kleurkeuze, waarbij ze een abrupt contrast toevoegt tussen voor- en achtergrond om haar onderwerpen levendig te belichten en te presenteren. Tegelijkertijd slaagt ze erin om een ​​uitgebreide hoeveelheid detail te bevatten, waardoor de kijker de rauwheid in haar esthetiek kan waarderen.
Ze heeft deelgenomen aan vele lokale tentoonstellingen, met name haar deelname aan de Youth Salon in The Palace of Arts, Cairo Opera House (2016 en 2017), het 10e Luxor International Painting Symposium en Dai Arab Youth Festival 2018 in Dai Gallery, Caïro. Datzelfde jaar hield ze haar solotentoonstelling in Townhouse Gallery, ook Caïro. Fakher heeft ook vele prijzen ontvangen, waaronder de 28e Youth Salon-prijs in de schilderkunst, de 10e International Painting Symposium-deelnameprijs in 2017 en de Salah Taher Award in 2018. Haar werk maakt deel uit van de collectie The Museum of Modern Art in de Cairo Opera Huis.

Jack Bell Gallery - VK
Jean David Nkot, Po. Doos - 2470 a life of illusions, 2019, acryl, Posca & chinese inkt op canvas, 160 x 140 cm. Met dank aan Jack Bell GalleryJean David Nkot, Po. Box - 2470 een leven vol illusies, 2019, Acryl, Posca & Chinese inkt op canvas, 160 x 140 cm. Met dank aan Jack Bell Gallery

Jean David Nkot, geboren in 1989 in Douala, Kameroen, waar hij woont en werkt, behandelt thema's rond trans-Afrikaanse migratie. Zijn werken combineren gedetailleerde portretten met lagen complexe cartografische informatie. Zoals Floréal Duran zei: “Jean-David Nkot maakt een sensuele, realistische en dwalende kaart van al deze mensen die naar het onbekende worden geleid door de dramatische situaties in hun geboorteland. Hij put uit de herinnering aan ontwortelde mensen om een ​​krachtig werk op te bouwen, gevuld met emotie en niet zonder poëzie voor het eren en getuigen. Door al deze verbannen personen een gezicht te geven, herstelt hij hun waardigheid en herinnert hij ons eraan dat de wereldgeschiedenis bestaat uit ballingen, migraties, tragedies, lijden, maar ook hoop. Daarbij draagt ​​zijn schilderij enkele vragen in zich over onze samenlevingen, over hun vermogen om conflicten op te lossen, om ecologische en economische uitdagingen aan te gaan.

Dit artistieke engagement leidt tot opvallende schilderijen die de mensheid centraal stellen in zijn esthetische keuzes. Het werk van Nkot was onlangs opgenomen in een tentoonstelling samengesteld door Simon Njami in het Nationaal Museum van Yaoundé, Kameroen.

Tafeta Gallery - VK
Niyi Olagunju, Baga Nimba Purple Chrome, 2020, verchroomde hars, 138 × 46 × 60 cm. Met dank aan TAFETANiyi Olagunju, Baga Nimba Purple Chrome, 2020, Verchroomd hars, 138 x 46 x 60 cm. Met dank aan TAFETA

Niyi Olagunju, geboren in 1981 in Nigeria, zet met zijn eigentijdse toe-eigening van traditionele Afrikaanse sculpturen zijn verkenning van de wereldhandel voort en, in zijn woorden: 'de absolute commodificatie van alles'. De sculpturen, meestal tentoongesteld naast voorbereidende schetsen, zijn verticaal in tweeën gedeeld en hebben hun interne oppervlakken gegrond en bedekt met metalen die zijn gewonnen uit de regio waaruit ze oorspronkelijk afkomstig zijn. Het project zet vraagtekens bij het waardesysteem dat de voortdurende groei in de verkoop van traditionele Afrikaanse artefacten stimuleert, die, hoewel ze oorspronkelijk werden gemaakt en gebruikt voor specifieke traditionele functies, nu uiteindelijk worden gewaardeerd op basis van hun herkomst en zeldzaamheid. Olagunju's gebruik van kostbare en halfedelmetalen geeft aandacht aan de complexe relaties die voortvloeien uit de exploitatie van natuurlijke hulpbronnen op het Afrikaanse continent en de daaruit voortvloeiende effecten op gemeenschappen en hun culturele nalatenschappen.

Olagunju, een praktiserend studiokunstenaar, heeft tentoonstellingen over de hele wereld. Zijn werken bevinden zich in verschillende privécollecties Afrika, Europa en Amerika. Onlangs werden de sculpturen van Olagunju getoond als onderdeel van Get Up, Stand Up Now, Somerset House, Londen (2019); en KUBATANA, Vestfossen Kunstlabratorium, Oslo (2019). Zijn werk is onlangs op TEFAF Maastricht 2020 aangekocht door het Huis van de Europese geschiedenis in Brussel, België.

Guns and Rain - Zuid-Afrika

Niyi Olagunju, Baga Nimba Purple Chrome, 2020, verchroomde hars, 138 × 46 × 60 cm. Met dank aan TAFETA

Tuli Mekondjo, Edalo la Ngalangobe, De geboorte van Ngalangobe, 2020, Gemengde techniek op canvas, foto-overdracht, collage, acryl, gierstkorrel en hars op canvas, 118 x 88,3 cm. Met dank aan Guns & Rain

Tuli Mekondjo, geboren in 1982 in Kwanza-Sul, Angola, woont en werkt in Windhoek, Namibië. Tuli Mekondjo onderzoekt geschiedenis en identiteitspolitiek door de lens van degenen die in ballingschap leefden tijdens de onafhankelijkheidsoorlog van Namibië. prestatie. Aan de hand van fotoarchieven en geschiedenissen van verandering, verlies en onderwerping - vooral als het om vrouwen gaat - hecht ze tussen heden en verleden. Gevoelige botanische wijnstokken zijn een eerbetoon aan haar voorouders, vruchtbaarheid en continuïteit, terwijl versierde figuren commentaar geven op de genderstrijd, intergenerationeel trauma en verplaatsing, met stil verdriet en een zoektocht naar waarheid.

Aanvankelijk begeleid door het NJE Collective, heeft Mekondjo sinds 2018 getoond op tentoonstellingen en beurzen in Windhoek, Kaapstad, Johannesburg, Parijs en Londen. Haar meest recente tentoonstelling, The Borders of Memory, vond plaats in april 2020 in Guns & Rain.

Dit is geen witte kubus - Angola
Patrick Bongoy, Fragments, 2019, Gerecycled rubber op houten bord, 45 x 45 cm. Hoffelijkheid Dit is geen witte kubusPatrick Bongoy, Fragmenten, 2019, Gerecycled rubber op houten bord, 45 x 45 cm. Hoffelijkheid Dit is geen witte kubus

Patrick Bongoy onderzoekt thema's als migratie, ontheemding en de enorme menselijke kosten die gepaard gaan met de strijd om natuurlijke hulpbronnen. Bongoy produceert zijn werken van gerecyclede rubberen strips en roept donkere verhalen op. Hoewel hij in Zuid-Afrika woont, verwijst het werk van de kunstenaar voortdurend naar zijn geboorteplaats Kinshasa en verkent hij de brede thema's van vervreemding door het verlies van thuisland, evenals migratie en de daaruit voortvloeiende effecten op identiteit. In het bijzonder onderzoekt zijn werk de specifieke aspecten van ontmenselijking die optreden wanneer hele volkeren en gemeenschappen worden geplaagd door giftige historische verhalen, sociaal-politieke schendingen en snel vernederende fysieke omgevingen. Bongoy's werk is wereldwijd geëxposeerd.

Patrick Bongoy onderzoekt thema's als migratie, ontheemding en de enorme menselijke kosten die gepaard gaan met de strijd om natuurlijke hulpbronnen. Bongoy produceert zijn werken van gerecyclede rubberen strips en roept donkere verhalen op.

Berman Contemporary - Johannesburg
DuduBloom More, Aligning Unsettled Calm I, 2020, Handgenaaid katoenen draad op papier, met dank aan Berman ContemporaryDuduBloom Meer, Onrustige rust op één lijn brengen I, 2020, Handgenaaid katoendraad op papier. Met dank aan Berman Contemporary

DuduBloom, geboren in 1990 in Soweto, Johannesburg, waar ze woont en werkt, creëert werk dat haar angsten en identiteit als jonge Afrikaanse vrouw verkent. De praktijk van Duduzile (DuduBloom) More is experimenteel en gebruikt prentkunst, foto's en gemengde media om markeringen te produceren die haar angst weerspiegelen. More studeerde in 2018 af aan Artist Proof Studio (APS), Johannesburg en voltooide een jaar later haar 4e jaar in de professionele praktijk. Ze heeft deelgenomen aan verschillende kunstwedstrijden en haar werk is te zien geweest op verschillende groepstentoonstellingen en kunstbeurzen, waaronder de FNB Joburg Art Fair. In 2018 werd ze geselecteerd als een van de twee vrouwelijke APS-kunstenaars om een ​​kunstenaarsresidentie in Italië te doen via het APS en de Italiaanse ambassade. DuduBloom heeft onlangs deelgenomen aan het RMB Talent Unlocked Program en een maand lang Co-Create Residency met Cheriese Dilrajh, georganiseerd door The Project Space, Johannesburg. Ze was de winnaar van de Cassirer Welz Award 2019, een 10 weken durende residentie georganiseerd door The Bag Factory Artist Studios en Strauss & Co. Het oeuvre dat tijdens de residentie werd gecreëerd, culmineerde in een solotentoonstelling in februari 2020.

Sulger-Buel - VK
Adjani Okpu-Egbe, Syrian Civil War (Triptiek), 2019, Gemengde techniek op gevonden houten deurpanelen, 200 x 228 x 4 cm. Met dank aan Sulger-Buel GalleryAdjani Okpu-Egbe, Syrische burgeroorlog (Drieluik), 2019, Gemengde techniek op gevonden houten deurpanelen, 200 x 228 x 4 cm. Met dank aan Sulger-Buel Gallery

Adjani Okpu-Egbe, geboren in 1979 in Kumba, Kameroen, woont en werkt in Londen, VK. Met behulp van een grove en expressieve taal waarin autobiografische inhoud is verwerkt, ontvouwen Okpu-Egbe's schilderijen een breed scala aan complexe thema's. Puttend uit vele velden en politieke bewegingen zoals archeologie, feminisme, Afrikaanse geschiedenis en panafrikanisme, die allemaal aanwezig zijn in de Ambazone beweging van Zuid-Kameroen, geeft Okpu-Egbe commentaar op het mondiale sociale rechtvaardigheidssysteem.

De meest opmerkelijke tentoonstellingen van Okpu-Egbe zijn onder meer Regarding Africa: Contemporary Art and Afro-Futurism, samengesteld door Ruth Direktor in Tel Aviv Museum of Art, Israel in 2016, en The Underdog, een solopresentatie tijdens de 2014 editie van de 1-54 Contemporary African Art Fair, Londen. In 2012 was Okpu-Egbe een van de artiesten die in het hele land door de BBC werd aangesteld om de Queen's Thames Diamond Jubilee Pageant te vertolken, waarmee hij de eerste Afrikaanse kunstenaar was die officieel deelnam aan een dergelijk evenement.

Handtekening Afrikaanse kunst - VK
Giggs Kgole, Boshielo, 2020, Anaglyph, Oil, Acrylic, fabric and mixed media collage on canvas, 230 x 150 cm. Met dank aan Signature African Art GalleryGiggs Kgole, Boshielo, 2020, Anaglyph, Oil, Acrylic, fabric and mixed media collage on canvas, 230 x 150cm. Met dank aan Signature African Art Gallery

Signature African Art, opgericht in 1992 door Rahman Akar, is gespecialiseerd in zowel hedendaagse als historische Afrikaanse kunst met ruimtes in Lagos en Londen. Naast twee tentoonstellingen met dezelfde titel, een in hun Londense ruimte en de andere in Los Angeles, presenteert de galerie SayMy Name at 1-54, een selectie van werken samengesteld door Khalil Akar en gepresenteerd door Ava DuVernay. Say My Name resoneert met de Black Lives Matter-beweging door middel van nieuwe werken die invloedrijke figuren en momenten in de geschiedenis van Black in het VK en de VS vieren. Kunstenaars die worden gepresenteerd zijn onder meer Moufouli Bello (Benin), Dandelion Eghosa (Nigeria), Giggs Kgole (Zuid-Afrika), Djakou Nathalie (Kameroen), Demola Ogunajo (Nigeria), Ayanfe Olarinde (Nigeria) en Dennis Osakue (Nigeria). Signature African Art zal 40% van de opbrengst van Say My Name doneren aan Ava DuVernay's Law Enforcement Accountability Project (LEAP). LEAP is een fonds dat zich richt op het vertellen van verhalen over politiemisbruik en geweld door middel van verschillende verhalende kunstvormen en opdrachtprojecten in meerdere disciplines, waaronder film, literatuur, poëzie, theater, dans, beeldende kunst en muziek.

The Photographic Collective - UK
Pippa Hetherington, Clay # 2, uit de serie 'Cuttings 1820-2020', 2020. © Pippa HetheringtonPippa Hetherington, Klei # 2, uit de serie 'Stekken 1820-2020', 2020. © Pippa Hetherington

Pippa Hetherington, geboren in 1971, is een Zuid-Afrikaanse fotograaf die als onafhankelijke fotojournalist heeft gewerkt met een focus op mensenrechten.

'Cuttings 1820 - 2020' is opgebouwd rond thema's als familie, cultureel geheugen, verplaatsing en verlies, en onderzoekt de moeilijkheid om onze gedeelde geschiedenis te ontwarren. Textiel, kleding en fotografische portretten worden met elkaar in gesprek gebracht en daarbij nieuwe identiteiten en configuraties gesmeed. Deze samenwerkingstentoonstelling met het land draait om de relatie tussen vrouwelijke afstammelingen van de Oost-Kaap Xhosa-natie en de Britse kolonisten uit 1820 in Zuid-Afrika. Keiskamma Art Project omvat kleermakerij, borduurwerk, assemblage, video en fotografie. In het proces verbindt het ons ook met het vrouwelijke, en vooral met de sterke vrouwelijke identiteiten die zo vaak worden verwaarloosd in historische verhalen. De sensuele stoffen creëren een tapijt van nieuwe relaties, brengen ons dichter bij wat we verloren hebben, maar ook bij wat opnieuw gecreëerd kan worden, en binden ons tegelijkertijd aan het verleden, het heden en de zich ontvouwende toekomst van ons land.

Loft Art Gallery - Marokko
Joana Choumali, Yugen, Albahiaanse serie, 2020, 50 X 50 cm. Met dank aan Loft Art GalleryJoana Choumali, Yugen, Albahian serie, 2020, 50 x 50 cm. Met dank aan Loft Art Gallery

Joana Choumali, geboren in 1974 in Abidjan, Ivoorkust, waar ze woont en werkt, werkt voornamelijk met conceptuele portretten, mixed media en documentaire vormen. Ze gebruikt haar werk als een middel om de ingewikkelde identiteit van de mensen om haar heen te verkennen. Met een thematische focus op het Afrikaanse continent, heeft haar werk tot doel onjuiste vooroordelen over een homogene, continentale identiteit te doorbreken. Choumali houdt zich ook bezig met genderkwesties en de veronderstelde tweeslachtigheid tussen traditie en moderniteit. In haar serie Ça va aller .. drukt ze het trauma en psychisch lijden uit dat de inwoners van Bassam hebben doorgemaakt na de terroristische aanslagen in maart 2016.

Choumali is de winnaar van de Prix Pictet 2019. Recente tentoonstellingen zijn onder meer Welcome Home, Musée d'Art Contemporain Africain Al Maaden (MACAAL), Marrakech (2019); Afrotopia, Biennale Internationale de la Photographie Africaine de Bamako, Bamako (2017); Africa Forecast, Spelman College Museum of Fine Art, Atlanta; Persona, het sociale masker, Les Rencontres d'Arles en We the People, Biennale Internationale d'Art Contemporain de Casablanca, Casablanca (2016).